Quelques tableaux
Formats 73x54cm / 30x60cm / 40x40cm / 40x50cm / 46x55cm / 40x80cm / 50x50cm

Pop and Colors – 73x54cm – 2023
« Pop and Colors » symbolise la tranquillité toute en couleurs Pop. Ce tableau représente une jeune femme assise sur le sol, toute en légèreté et au calme, qui montre ses genoux et vous fait face avec son regard perçant. Elle semble vous interroger des yeux mais pour vous demander quoi ?

Boost Sun – 40x80cm – 2023
« Boost Sun » est une jeune femme immergée par les rayons du soleil sous la chaleur de l’été. Elle profite au maximum de la douceur exaltante de l’Espagne. Ce tableau est un appel au soleil, sa chaleur, et aux beaux jours.

Androïd in Love – 50x50cm – 2024
« Androïd in Love » raconte la naissance d’une émotion dans un être qui n’était pas conçu pour cela.
C’est un portrait de la vulnérabilité émergente, de l’hybridation identitaire, et de la beauté chaotique de l’amour lorsqu’il surgit dans un monde trop structuré.
1. L’humanité augmentée qui découvre la vulnérabilité
Cette androïde semble apprendre l’émotion, comme si l’amour était une mise à jour imprévue dans son système.
C’est un être qui ne sait pas encore comment aimer, mais qui le ressent déjà trop fort.
2. Le rouge frontal : un cœur externe ou un point d’accès émotionnel
Le cercle rouge sur le front se lit comme :
• un chakra technologique,
• un cœur déplacé,
• un bouton d’activation émotionnelle.
Ce point attire l’œil comme un signal d’alerte :
l’amour est une anomalie dans le programme.
3. Une figure hybride : ni homme, ni femme, ni machine, mais un archétype nouveau
Ce personnage échappe aux catégories.
Cette indétermination ouvre une lecture contemporaine :
l’amour comme espace où l’identité se recompose, où l’on devient autre, où l’on se transforme.
L’androïde amoureuse n’est pas seulement un robot qui ressent :
c’est un miroir de nos propres métamorphoses affectives.
4. Le chaos coloré autour du visage : l’environnement émotionnel
On peut y voir :
• la confusion intérieure,
• la surcharge émotionnelle,
• l’explosion de sensations nouvelles,
L’amour devient un bug magnifique dans un système saturé.
5. Une lecture plus intime : la machine qui veut être regardée
Le visage est frontal, presque offert.
Il cherche le regard du spectateur.
On peut y lire une demande :
« Vois-moi au-delà de ce que je suis censée être. »
C’est une quête de reconnaissance, de légitimité émotionnelle.
Une revendication d’humanité.

« Nirmata » – 73X54cm – 2024
Nirmata signifie Le Créateur / La Créatrice.
Elle représente l’origine, le point de départ, la source d’un univers en construction. Fiction ou réalité, elle circule partout : dans le visible, dans l’essentiel, mais aussi dans les interstices, les réseaux, les flux qui relient le monde.
Dans cette œuvre, elle apparaît comme une présence fondatrice, diffuse et pourtant centrale. Ses traits émergent d’un tourbillon de couleurs et de motifs circulaires, comme si chaque couche de peinture était un fragment de code, une pulsation, une donnée vivante.
Elle façonne son propre monde, ligne après ligne, onde après onde.
Le texte inscrit dans le tableau — « l’histoire de cette Femme formait un tout cohérent : mes questions ne purent découvrir une faille » — agit comme une clé de lecture.
Il suggère une entité complète, structurée, impossible à déstabiliser. Une créatrice dont la logique interne est parfaite, presque algorithmique.
Bienvenue dans le Nouveau Monde, celui qu’elle génère, organise et révèle.

L’Estafette rose – 50x70cm – 2024
« L’Estafette rose » est une messagère Pop Art. Pas n’importe laquelle, elle ne transmet que des messages bénéfiques et jamais de mauvaises nouvelles. Elle est positive et pleine d’enthousiasme d’où ses cheveux roses. Des messages volent autour d’elle pour se faire attraper au gré du vent. Au cou, elle porte une parure ornementale en guise de soleil. Juste au-dessus, on peut décerner un coeur, découpé dans du cuir et le symbole bien connu de théâtre des masques (l’un qui sourie et l’autre non) car la Vie est pleine de surprises ! Elle est proche des individus qui l’entourent (les trois personnages dont l’un avec un chapeau, un inconnu ?). Un morceau de pochette de disque ancien, sur lequel est inscrit « Sugar Shack » (cabane à sucre) représente les pensées sucrées dans les messages qu’elle apporte à chacun et chacune, avec une idée de Bonheur spécifique, pour les rendre heureux.

« Electra » – 40x50cm – 2023
« Elektra » est une héroïne. Elle n’est pas sans rappeler l’héroïne de Marvel et celle de la maison de disques Elektra. Elle porte sa marque de fabrique sur le front (morceau de disque vinyl Elektra). Elle vit dans une capitale, quelque part dans le monde, et s’accorde de temps en temps un peu de répit avec la musique, le théâtre, les balades, le cinéma et même la culture de fleurs (différents éléments sont intégrés dans le tableau pour chacun de ses loisirs). Ses mains sont posées sur sa tête car elle est toujours en pleine activité !

« La Voyante » – 40x50cm – 2023
« La Voyante » a pour thème la Voyance et les prémonitions. Elle vous dévoile votre Avenir. Le Futur apparaît petit-à-petit grâce au pendule (positionné sur son front), et à la lecture des tarots sous les lumières chaleureuses de bougies. Alors… Que va t-il arriver ?

« Rêve de Danse » – 73x54cm – 2023
« Rêve de Danse » montre une jeune femme passionnée de Danse. Son rêve : devenir Danseuse Etoile et sa motivation est sans limite. Sa coiffe est délicatement maintenue pour rester en place lors du spectacle. Bientôt en scène, elle est prête !

« Smoky Fog » – 50x40cm – 2022
« Smoky Fog » évoque un brouillard phosphorescent où la nuit s’installe peu à peu. Le jaune s’intensifie, se mêlant à un environnement rose flash qui semble vibrer autour d’elle. Sur son front, un code‑barres renvoie directement à une société dominée par la consumérisation. Humaine ou non ? Ses yeux immobiles troublent. Tout porte à croire qu’il s’agit d’une humanoïde, un être artificiel dont l’apparence n’imite l’humain qu’en surface. Science‑fiction ou anticipation d’un futur imminent ?
Réalisé principalement en résine et enrichi de techniques mixtes, le tableau intègre des encres fluorescentes et phosphorescentes qui renforcent son aura énigmatique. « Smoky Fog » se dresse comme un visage frontal, révélant une vérité que l’on préfère souvent ignorer.

« Jesus Christ » – 50x40cm – 2022 – VENDU
Jésus-Christ est le nom donné par l’ensemble des chrétiens à Jésus de Nazareth, qu’ils considèrent comme le messie annoncé par l’Ancien Testament du judaïsme, mort et ressuscité pour le Salut des Hommes. La plupart des chrétiens reconnaissent Jésus-Christ comme le fils unique de Dieu et comme l’une des trois personnes du Dieu trinitaire. Sa mère est Marie de Nazareth.
Ce tableau a été créé en décembre 2022. Il est peint en grande partie avec de la résine. Des textes en français et en latin y figurent, ainsi que des photos représentant son image terrestre. La couronne d’épines se compose de morceau de disques vinyle. Joyeux Noël.
Tableau vendu en Italie.

« Regard d’une Vahiné au bout du Monde » – 50x100cm – 2022 – VENDU
« Regard d’une Vahiné au bout du Monde » représente une jeune femme de Polynésie française, par sa longue chevelure, ses grands yeux et sa bouche pulpeuse.
Elle est curieuse d’où ce regard presque farouche et interrogateur qui s’adresse à nous.
Elle veut tout savoir : d’où viens-tu ? Comment on vit chez toi ? Vos costumes ? Vos coutumes ?

Caméléon – 30x60cm – 2020 – VENDU
Perché sur une branche, ce Caméléon vit sa Vie toutes en Couleurs, et regarde de loin.

Containment – 40x50cm – 2020 – VENDU
« Containment 2020 » est un tableau de situation de confinement en France. Il prend la forme d’une jolie femme noire, sans cheveu, qui regarde de côté. Ce manque de cheveu symbolise la perte de Liberté à ce moment précis, ne plus voir personne, plus non plus de contact réel. La cassette audio, d’une autre époque, symbolise l’écoute de musiques en abondance pour s’évader, et les codes-barres, la distanciation dans la vie quotidienne.
Tout doit se faire à distance dans la mesure du possible. Sortir tu ne pourras point.

Coup d’oeil – 40x40cm – 2020 – VENDU
« Coup d’oeil » est une Marianne en France représentée sans le bonnet républicain et juste une jolie jeune femme au regard volontaire avec un oeil vert et l’autre bleu. Elle se retourne et jette un coup d’oeil.
Marianne est une figure symbolique de la République française. Sous l’apparence d’une femme coiffée d’un bonnet phrygien, elle représente la République Française et ses valeurs contenues dans la devise : « Liberté, Egalité, Fraternité ». C’est un important symbole républicain et une icône de la Liberté et de la Démocratie. Sa boucle d’oreille montre que l’Echange est d’Or.

Le compositeur barbu au chignon – 30x60cm – 2020
« Le Compositeur barbu au Chignon » est le portrait d’un homme créateur et musicien qui compose ses propres morceaux de musique. Il est plein d’énergie, d’envies, d’idées, et surtout il est libre de ses oeuvres produites. Comme tous les créateurs, il compose ses oeuvres d’art dans sa tête avant de les faire vivre dans le réel.
C’est ce que j’ai souhaité retranscrire sa Liberté d’Etre et de Créer.

Modern Wild Man – 46x55cm – 2020
« Modern Wils Man » représente un aventurier, en contact direct avec la faune et la flore (d’où les représentations d’animaux comme tortue, hippocampe, une carpe Koï, lézard ou juste une plume et une fleur d’hibiscus…). Un vrai Indiana Jones par le chapeau. Les représentations d’animaux sont inspirées des tatouages maori. La fleur d’hibiscus est exotique et donne également accès au voyage.
La Liberté et les Choix de Vivre sont faits.

Origin – 40x40cm – 2020 – VENDU
Ce tableau est né d’une écoute des oeuvres de Miles Davis, Jazz Man renommé et dont le faciès expressif m’a inspiré. Ses grands yeux sont puissants de part ce regard volontaire et visionnaire musicalement.
On peut y reconnaître la Volonté de Vivre, l’Envie de Créer en dépit des circonstances politiques, sociales ou physiques : l’Origine de l’Etre.

Sixties – 20x60cm – 2020 – VENDU
« Sixties » : une jeune femme regarde sur le côté au loin. Elle a de grands yeux, les cheveux longs et raides. Son visage est très représentatif des femmes des années 1960-1968. Un « Look » toujours d’actualité au sens visuel.

Leeloo – 40x40cm – 2019
Cette oeuvre « Leeloo » a été inspirée par le film de Luc Besson « Le 5ème élément ». Elle représente Leeloo et son énergie, sa volonté, sa force, sa combativité et également sa vulnérabilité et sa fragilité. Une vraie combattante des temps actuels.
Ce tableau est basé sur ce film de science fiction sur l’opposition entre le bien et le mal absolu. Contre le mal répandant la terreur et le chaos tous les 5000 ans, une seule chose peut l’arrêter, à savoir une arme composée de 5 éléments : les 4 éléments que sont l’eau, le feu, la terre et l’air, rassemblés autour d’un 5ème élément, un être parfait, le guerrier absolu créé pour défendre la Vie : Leeloo.

Einstein – 50x60cm – 2019 – VENDU
