Formats 100x140cm / 120x120cm
« Metaverse » – 140x100cm – 2024
« Metaverse » explore la rencontre entre l’identité, le regard, la saturation visuelle de notre époque et symbolise l’interaction humaine au sein du flux technologique : Le Monde Virtuel et sa Réalité Augmentée.
Deux visages et une seule personne (avec des tonalités différentes) :
- celle de droite la femme réelle, elle représente la femme « nature » tout en délicatesse, elle sait montrer sa différence dans le monde réel, et
- celle de gauche son avatar numérique, une guerrière, qui n’a peur de rien, ni de personne. Son monde numérique ouvre vers de nouveaux horizons bien au-delà du réel dans ce Monde Virtuel.
Deux visages, deux présences prises dans un même espace mental. Le visage n’est plus une simple représentation : il devient un territoire, traversé par des flux, des souvenirs, des images et des perceptions.
La palette, volontairement électrique crée une tension entre l’organique et le numérique, entre la chair et l’écran.
Le titre Metaverse ne renvoie pas uniquement à un univers technologique. Il évoque ici un espace mental et émotionnel, un monde intermédiaire où plusieurs réalités peuvent coexister : le réel et le virtuel, l’intime et le collectif, le corps et son image.
Metaverse propose moins une vision du futur qu’un portrait de notre présent — fragmenté, connecté, coloré, saturé, mais profondément humain.
Ce tableau explore la construction de l’identité dans un monde où le réel et le virtuel se superposent.
Une œuvre sur la présence, la perception et la multiplicité de nos identités contemporaines.
New York Connection – 100x140cm – 2023
« New York Connection » représente deux personnages qui n’en font qu’un. Ils prennent les traits d’une jolie femme rousse portant une chemise verte et qui visite avec enthousiasme la ville de New York, curieuse de découvrir chaque rue et la vie new-yorkaise.
Elle se déplace à grande vitesse pour tout voir, d’où ses cheveux au vent, et la connexion par la chevelure à ses désirs de nouveautés et d’inconnu. Son intérêt pour cette ville est grand et elle ne veut rien manquer.
Comme dans chacun de mes tableaux, le thème choisi est rehaussé par ajouts d’images à la résine et peinture. Vous pourrez y voir des boucles d’oreilles en forme de Statue de la Liberté, qui est visible également à l’angle supérieur droit du tableau. Le mot « New York » se retrouve à quelques endroits choisis. L’inscription « one » au milieu du tableau pour montrer que ces deux personnes connectées ne sont en fait qu’une seule personne une voyageuse passionnée.
« The woman with the scarf – Luxury and Fashion » – 120x120cm – 2022 – Collection privée
« la Femme au foulard – Luxe et Mode » représente une femme influente à part. Elle connaît les univers de luxe et de la mode que peu de personnes connaîtront dans le monde commun. Elle touche à l’indicible. Son quotidien d’achats se compose de marques de Luxe et de haute couture tels Chanel, Gucci, Hermès, YsL, Dior, Vuitton etc… Elle porte un foulard pour éviter de se faire décoiffer par les éléments extérieurs. Son regard est affirmé. Elle regarde de front sans peur de quoique ce soit au travers de ses lunettes roses SON MONDE.
« Réflexion sur l’Art » représente un questionnement sur l’Art et prend les traits d’une artiste androgyne, entourée par certains éléments qui y sont intégrés : un pinceau pour la peinture, une image de micro pour le chant, celle d’un livre sur les lèvres, des mots et des phrases pour l’écriture, et des partitions pour la composition musicale.
Personne ne sait ce que ce personnage a en tête, mais ses perceptions affluent de tous côtés avec une grande complexité. Le regard est fixe et son visage est posé sur sa main en signe d’attente d’une réponse à sa réflexion multiple.
Connaissez-vous le Paradoxe de Fermi ?
Le thème de ce tableau en découle directement, incarné par une femme au regard énigmatique, aux yeux bicolores, dont la beauté intrigue autant qu’elle questionne.
Mais qu’est-ce que le Paradoxe de Fermi ?
Formulé en 1950 par le physicien italien Enrico Fermi, ce paradoxe repose sur une interrogation simple et vertigineuse : si l’Univers regorge d’étoiles plus anciennes que notre Soleil, pourquoi l’Humanité n’a-t-elle trouvé aucune trace de civilisations extraterrestres avancées ?
Autrement dit, où sont-ils ?
Interprétation du tableau
- Les codes-barres symbolisent les civilisations technologiquement avancées, structurées, modernes.
- Le « wow » inscrit sur la trachée fait référence à la réaction des chercheurs face à des signaux mystérieux : la révélation, l’instant où quelque chose bascule.
- Les fenêtres intégrées aux yeux et au collier ouvrent littéralement sur d’autres mondes : elles évoquent la possibilité d’un ailleurs, d’une multiplicité de réalités, d’une curiosité tournée vers l’inconnu.
Ce tableau interroge et invite à contempler l’immensité des possibles.
