Formats 80x80cm / 100x100cm / 80x100cm / 80x120cm
Une Identité – 100x100cm – 2025
« Une identité » représente le parcours identitaire pour avoir ou obtenir une Identité. Il symbolise l’humanité ou l’individu dans la société moderne.
Plusieurs empreintes sont visibles, mains, pieds, chaque trace est unique. Ce sont ces traces qui permettent de reconnaître une personne parmi toutes les autres. Autre trace visible un QR Code sur le front qui vous dirige vers mon site internet. Il symbolise la marchandisation de l’être humain comme si l’identité était réduite à un produit et également il fait référence à la numérisation de l’identité, voir une perte de l’âme humaine à l’ère digitale.
Deux types de résine sont présentées dans ce tableau par moulage. L’ampoule représente la recherche de la Lumière, d’une reconnaissance. Les lignes à l’horizontal représente le chemin parcouru, ou à parcourir encore, pour obtenir son but.
« Une identité » peut être lu comme une critique visuelle de la société contemporaine, mettant en scène une être humain surchargé d’informations, déshumanisé par la technologie et le consumérisme, mais qui conserve une certaine profondeur émotionnelle dans son regard mais recherche sa propre Identité.
Dragons – 100x100cm – 2025
Connaissez-vous les Dragons ? Chaque couleur de dragon, être légendaire, a une signification. Vous pourrez mieux les connaître en découvrant les couleurs liées à chacun d’eux et ce qu’ils représentent en derrière plan.
Quelques Couleurs/Dragons : Dragon jaune = fidélité, Dragon bleu = Indulgence et Paix, Dragon doré = Liberté et Chance, Dragon vert = Nature, Dragon noir = Sagesse et Dragon rouge = Puissance et Prospérité. Un idéogramme chinois est placé sur le front qui signifie « dragon ». Le dragon est un symbole très puissant dans la culture asiatique : il incarne la force, la sagesse, la chance et la transformation. Sa position sur le « troisième oeil » suggère l’éveil spirituel et la puissance intérieure, symbole de vie.
Dans les mythologies orientales, le dragon est celui qui voit tout, qui connaît tout et possède la puissance universelle. Ainsi, il est le signe de la puissance dévolue qui est conférée aux empereurs à la fois par le Ciel et les hommes. Il est également symbole de vie.
Ils auraient plus de 6000 ans et peuvent se transformer en humain ou se rendre invisible pour être un élément du Grand Tout.
« Dragons » symbole les valeurs de l’harmonie avec soi-même et avec le monde, et également une maîtrise de l’énergie intérieure malgré l’agitation extérieure.
Zodiac – 100x100cm – 2025
« Zodiac » prend les traits de l’actrice Angélina Jolie, le regard ascendant pour lire les étoiles. Le thème de ce tableau est le zodiaque. Les douze signes astrologiques sont représentés en arrière-plan par la représentation des signes et des écrits caractéristiques à chacun (Le Bélier, Le Taureau, Le Gémeaux, Le Cancer, Le Lion, La Vierge, La Balance, Le Scorpion, Le Sagittaire, Le Capricorne, Le Verseau, Les Poissons). La constellation du zodiaque est présente avec la forme astrale de tous les signes astrologiques (les formes sombres dans l’espace avec les astres et points lumineux caractéristiques de chaque signe à une période précise de l’année). Le mouvement des planètes est exprimé par les tracés dans la chevelure et les boucles d’oreilles créées avec des cartes images animées. Deux sortes de résine sont inclues dans ce tableau, pour créer plus de reliefs notamment pour les yeux, les pommettes et le menton. Un petit tour au-dessus et bien au-delà des nuages, cela vous tente ?
Rétro – 100x100cm – 2024
Ce thème est multiple : Rétro et Rétroviseur. Le tableau se compose de deux parties distinctes.
Rétro signifie « en arrière », c’est aussi un style, une mode qui s’inspirent de ce qui se faisait dans la première moitié du XXe siècle, un retour vers une époque passée. Nous nous plongeons dans ce côté rétro du tableau par sa chevelure et les éléments qui la composent ainsi que le fond rouge à bulles colorées. Les yeux sont décalés par rapport au visage de profil et se situent dans un rétroviseur. Est-ce les yeux de la femme ou quelqu’un qui la regarde ? idem une main et le doigt d’une autre main tiennent ce rétroviseur ce qui amplifie ce décalage. Une des mains est tatouée et porte du vernis à ongles rouge, mais s’agit-il de celles du personnage ? Le tatouage représente la branche d’un arbre, mais pas n’importe lequel : une branche de cerisier japonais qui semble grandir et courir sur les doigts. Le miroir est flouté ce qui renvoie une image hors du temps. Sommes-nous dans le présent ou dans le passé ?
Dans sa globalité, ce tableau renvoie à une introspection sur soi, un retour en arrière, par l’observation et l’analyse de ses sentiments, de ses motivations les plus profondes. Un regard en arrière sur soi.
Sous l’Oeil de l’objectif – 100x100cm – 2024 – VENDU
« Sous l’oeil de l’Objectif » symbolise l’Amour de la Photographie sous les traits d’une jeune femme qui vous regarde avec Bienveillance. Est-ce un Top Modèle ? certainement avec ce petit nez charnu bien loin des stéréotypes et ce regard ravageur que sait si bien capter le/la photographe en face d’elle ! Ses yeux ne font qu’un avec l’Objectif. Dans cette oeuvre, j’ai voulu rassembler l’éclat de la Vie et ses Intensités. Avec la résine, j’ai créé une surface où les couleurs vives du fauvisme et les traits de l’expressionnisme s’embrassent, évoquant une présence pleine de Vitalité. Et surtout le Regard de ce visage semble interagir vivement avec celui ou celle qui la contemple.
« Fly me to the Moon » – 100x100cm – 2020 – VENDU
Ce tableau est une véritable déclaration d’amour. Être amoureux, c’est déjà s’élever… alors s’envoler jusqu’à la Lune, quelle merveilleuse idée, portée par l’écho de la célèbre chanson de Frank Sinatra.
Le fond bleu évoque un Paradis intérieur, un espace céleste où se déploient de multiples lunes, symboles des mondes secrets qui nous habitent. Les lèvres sensuelles, sur lesquelles s’inscrit « Fly Me to the Moon », incarnent l’amour réciproque, la complicité profonde, presque l’esquisse d’un baiser.
Le visage, inspiré et réinterprété à partir de celui de Lily-Rose Depp, a été choisi pour son expressivité : de grands yeux habités, des lèvres charnues, une douceur lumineuse.
Alors… êtes-vous prêts à embarquer pour un voyage vers la Lune ?
Sailor – 100x100cm – 2024
Sailor représente La vraie Liberté, celle qui permet de voguer au gré des vents, de découvrir le monde, de faire ce que l’on veut, quand on le veut. Etre Libre.
Elle prend la forme d’une navigatrice. Je la vois cheveux aux vents sur son bateau le regard au loin, et qui s’oriente vers une voie bien tracée. La rose des vents l’accompagne dans son périple comme un symbole porte-bonheur qui l’aide à trouver la bonne direction et l’espoir pour y parvenir.
« La Femme n’a pas de Prix » représente une femme LIBRE… Des codes-barres sont intégrés au tableau et symbolisent la société de consommation, le luxe et la Modernité. Cette jolie femme vit sous les tropiques, entourée de végétation luxuriante synonyme de vie, de croissance et de continuité. Un vrai LUXE. Cette oeuvre est un manifeste visuel. Elle dit : « Je suis une femme, et je ne suis pas à vendre ni à classer. Ma valeur est infinie et je suis libre. »
« Le Monde dans l’Objectif » – 2021 – VENDU
« Le Monde dans l’Objectif » représente une femme photographe globe-trotter.
Elle parcourt le monde pour prendre des clichés. La carte du Monde stylisée est représentée dans le tableau dans l’angle inférieur gauche, pour montrer ses multiples voyages. Sont également présents, son outil de travail : l’appareil photographique et un de ses moyens de locomotion : les trains.
Plusieurs objectifs photographiques sont dans ce tableau, notamment dans la pupille des yeux et dans les cheveux. Les trains tracent leurs routes dans sa chevelure pour une destination au hasard des chemins, où le vent la mène. La résine blanche appliquée en dripping, représente les flashes lors de prises de vue en intérieur ou de nuit. Elle tient en main son appareil photo, toujours prête à immortaliser sa vision du monde.
Ce tableau représente l’appel à la préservation de la Nature. Il prend la forme d’une jeune femme qui regarde avec insistance et envie des feuilles gigantesques d’un vert puissant. Ces feuilles, synonyme de voyages, et d’exotisme en rapport à la nature, semblent l’envelopper, la charmer pour lui apporter rêves et douceur. Le regard se pose au loin sur la société moderne caractérisée par les codes-barres colorés présents notamment sur les lèvres de cette femme actuelle à la coupe stylisée.
Caresses de Plumes – 80x120cm – 2023 – VENDU
« Caresses de Plumes » est un tableau tout en douceur issu d’une esquisse sur papier intitulée « Le Calin ». Il évoque la tendresse, le besoin de délicatesse.
La résine est majoritaire et est alliée à des morceaux de disques (45 tours) pour le chignon et sur le vêtement.
Une multitude de véritables plumes sont intégrées au tableau à chaque endroit, sur le fond vous remarquerez que ce sont des plumes de paon. Pourquoi des plumes ? parce qu’une plume est douce et peut même chatouiller.
Hybrid Saphir Barclay – 100x100cm – 2023 – Collection privée
Ce tableau explore le rythme et la musique comme forces vitales. Son titre, Hybrid Saphir Barclay, s’inspire directement des labels emblématiques qui y apparaissent — Saphir, Barclay et Hybrid — et souligne la nature composite de l’œuvre, construite à partir de véritables disques vinyles.
Au centre, les lunettes fluorescentes et le regard porté vers le haut incarnent une vision tournée vers l’avenir, une capacité à percevoir loin, au-delà de l’immédiat. Cette ascension du regard traduit une ambition assumée, une énergie intérieure qui propulse, une volonté qui ne se laisse pas détourner.
L’ensemble vibre comme une pulsation : celle de la musique, du mouvement, de l’élan créatif. Le tableau devient alors un manifeste visuel où se rencontrent détermination, modernité et héritage musical.
Le jour se lève – Les émotions du Cinéma » – 100×100 cm – 2022 – VENDU
« Le Jour se lève – les émotions du Cinéma » symbolise le cinéma d’hier et d’aujourd’hui. Ce tableau représente une jeune femme, l’air béat, qui vient de voir un film. Elle sort tout juste de la salle de cinéma avec une multitude d’images et de ressentis en tête, elle revoit certaines scènes qui l’ont touchée particulièrement, et elle a hâte de visionner un film à nouveau, pour être plongée dans cette atmosphère très spéciale d’une salle de cinéma.
Le thème est représenté par une multitude d’éléments : le cinéma d’hier et du passé se trouve dans la chevelure et sur sa veste « Perfecto », avec des images des grandes enseignes et des affiches de films, et le présent et futur est à l’arrière du personnage.
La résine employée est par endroit fluorescente ce qui donne une luminosité à part. Le fond orange correspond au cinéma d’action (avec des caméras qui se fragmentent), le bleu à l’espace et aux astres, et le vert à la fiction, l’inclassable de l’ère moderne.
Ce tableau représente la chanteuse Billie Eilish. Les traits de son visage s’inspirent de la couverture de l’un de ses albums, tandis que la chevelure renvoie à ses débuts, lorsqu’elle arborait son iconique vert fluorescent.
Le fond est composé de fragments de partitions, d’extraits de paroles et de titres emblématiques tels que « Bad Guy », « Your Power » ou « Lovely », créant une atmosphère immersive qui évoque son univers musical.
Son logo personnel apparaît dans l’angle gauche, volontairement tronqué pour renforcer l’effet d’une épaule relevée, presque comme celle d’un pantin désarticulé. Entre ces éléments, des codes-barres scandent les ombres : un motif graphique assumé, mais aussi un symbole de consumérisation et de marchandisation de l’artiste.
Dans ses yeux, des notes et des clés de musique se fondent subtilement. Son regard se projette au loin, déjà happé par l’inspiration de sa prochaine création sonore.
« Future Year 2120 Tell Mom what is an Artist ? » – 2021 – VENDU
Ce tableau évoque la situation des artistes en France en 2021, au cœur du confinement lié au Covid. Galeries, centres culturels, ateliers : tout est fermé. L’Art semble avoir disparu. Cent ans plus tard, un enfant demande à sa mère : « Qu’est-ce qu’un artiste ? »
Cette question prend la forme d’une petite fille au regard interrogateur. Ses grands yeux, fixés droit vers le spectateur, interpellent avec une intensité volontaire. Ses cheveux, ébouriffés comme s’ils étaient mouillés par la pluie, traduisent un état de désordre, de rupture.
Son vêtement est constitué de codes-barres, symbole d’une société de consommation devenue omniprésente. Ils enveloppent entièrement son cou, lui donnant une allure futuriste, presque science-fictionnelle, tout en suggérant une société qui s’asphyxie peu à peu sous son propre système.
« Imagine : Paris,mon Amour » est le portrait d’une femme qui rêve de voir Paris, une envie de voyage en amoureux vers une seule et unique destination : Paris, capitale de la France.
Ce tableau se compose de nombreux signes distinctifs :
- le mot « imagine » dans le titre n’est pas anodin. En effet, des extraits de partitions du titre « Imagine » de John Lennon sont intégrés au tableau
- Paris … de nombreux éléments font corps avec le tableau pour leurs signes de bien-être parisien :
une calligraphie très chic et raffinée, les croissants plaisirs du matin, le café en terrasse du Flore, Le métropolitain, les lampadaires pour des balades romantiques au centre de Paris …
et bien entendu la Tour Eiffel qui est présente partout : les yeux, les joues, le nez et le menton du portrait.
Bon Voyage à PARIS !
« Montre-moi qui tu es » représente une jeune femme volontaire. Légèrement farouche, elle regarde et fait face tout en se cachant un peu. Une fleur d’hibiscus dans les cheveux, et l’arbre à feuilles sur le côté gauche nous laisse penser qu’elle vit sur une île aux températures chaudes, comme son tempérament bien trempé. De véritables feuilles séchées et stabilisées par la résine sont intégrées au tableau pour donner du relief au côté caché. Des codes-barres noirs et colorés sont intégrés au tableau notamment sur la joue, le cou et les lèvres, pour symboliser la société de consommation en contradiction avec la nature.
Son regard se porte t-il sur quelqu’un devant elle ou est-ce qu’elle regarde en elle-même, un regard intérieur de circonspection ?
« Mazda MX5 » – 80x100cm – 2024
Ce tableau montre une femme qui aime la vitesse et surtout la voiture, joli bolide de course, LA MX5 de Mazda, la Miata. Elle aime son énergie, son pilotage et sa tenue de route. Aucune autre voiture ne lui a fait cet effet !
Ce tableau se compose d’éléments pour le thème :
- une véritable plaque d’immatriculation française « re-visitée »
- le logo de Mazda présent sur les lunettes du personnage
- de codes barre pour le symbolisme de merchandising
- un « Vroum » typo pour la vitesse, accentué par le dripping horizontal de résine blanche
- une MX5 rouge qui semble rouler bien vite
- une jeune femme qui prend une photo, une admiratrice du bolide ?
Energie dynamique et la Passion. Cette toile exprime la Vitalité, avec des couleurs vibrantes et des mouvements audacieux.
« Nova, les Yeux de l’Univers » est dans un espace intersidéral, elle est entourée de poussières d’étoiles, et scrute les différentes formes de vie par leur iris qu’elle regarde et qui la regardent.
Elle se prénomme Nova, en rapport avec une supernova. Ces yeux terrestres, humains ou non, l’entourent. Ils représentent les existences dans l’Univers, connues ou inconnues.
Ce tableau représente la puissance des paroles en Amour : I Love You, Je T’Aime… Les Mots d’Amour
La chanteuse Juliette Greco et bien d’autres ont interprété la chanson « Parlez-moi d’Amour » qui fait référence aux différentes étapes en Amour et de la nécessité de le Ressentir ou Percevoir.
Des mots d’Amour sont intégrés au tableau en calligraphies diverses. Un « Je t’aime » est posé sur les lèvres de cette jolie femme qui semble se retourner brusquement, par le mouvement des cheveux au vent, vers quelqu’un pour lui dire « je t’aime » et croiser son regard avant de continuer sa route.
Quelques codes-barres sont intégrés pour symboliser la société de consommation dans laquelle nous vivons, et le modernisme. Des notes de musique, par fragments, constituent ce tableau, pour renforcer le regard, car il n’y a pas de Mots d’Amour sans Musique.
« La Féline » est une jeune femme farouche et volontaire. Elle vient des îles reculées du monde, sa jungle est constituée de faune et de flore tropicales et sauvages. Elle se souvient les soirs de forte chaleur humide où ce petit lézard venait chasser sur le mur juste à côté d’elle. A présent, elle vit dans une toute autre jungle : la jungle urbaine d’où ce regard vigilant presque à l’affût de ce qui l’entoure tel une panthère, elle observe tranquillement tout en restant sur ses gardes.
Blue Lights – 100×100 cm – 2023
« Blue Lights » a pour thème la lumière bleue et prend les traits d’une jolie femme eurasienne aux grands yeux et à la longue chevelure. La lumière bleue est partout autour de nous et est la part visible du spectre lumineux. Ce tableau a été créé en novembre 2022, en France, c’est une période où la nuit arrive plus vite vers 17h. L’obscurité étant plus présente, les éclairages prennent la relève d’où la présence d’ampoules réalisés pour le fond bleu nuit du tableau, par endroit bleu métallisé. Le visage comprend des éléments phosphorescents et fluorescentes alliés à la résine, ce qui lui donne un effet surnaturel. Quelques mèches cuivrées et énergiques prennent leurs envols. « Blue Lights » vous regarde de côté au-dessus de son épaule, l’air de vous souhaiter une bonne nuit.
« Médusa médusée – 100x100cm – 2022
Méduse ou Médusa appartient au groupe des divinités primordiales dont les traits sont associés à l’image du serpent.
Une version du Mythe : Médusa est une belle jeune fille dont Poséidon s’éprend. Devenue ainsi une rivale pour la déesse Athéna, celle-ci décide de la punir et la transforme en Gorgone. Ses cheveux deviennent des serpents, et désormais son regard pétrifie tous ceux qui le croisent. Médusa est la seule Gorgone à être mortelle, plus victime que néfaste, elle est considérer comme protectrice auj.
Symbole de la puissance du féminin, et du pouvoir du regard, en 2022, Médusa devient l’archétype de la femme fatale.
« Médusa médusée » prend les traits de cette gorgone avec les serpents présents dans ce tableau mais pas que dans la chevelure ! Également sur la bouche, le cou et dans les yeux où l’on peut voir un œil de serpent. Les textes intégrés racontent son histoire avec une conclusion qui couronne sa bouche. Elle semble stupéfiée… le sort d’Athéna serait-il obsolète ?
« Le Pouvoir des Mots » – 100x100cm – 2022
Le Pouvoir des Mots est gigantesque par sa Force. Lorsque les mots sortent de notre bouche, ils ont de la valeur, et se ressentent intérieurement. Les mots peuvent être néfastes presque maléfiques OU bénéfiques et presque Divins.
Dans ce tableau, la littérature et le langage sont présents avec des signes distinctifs intégrés comme « Jeu de mots », « Pour un Mot », « Juste un Mot » et « Le pouvoir des Mots » mais également les extraits de textes au langage divers. Des fenêtres sont associées aux yeux pour revendiquer une ouverture d’esprit sur le monde et les langages. Le rose des cheveux nomme le « sans complexe » et « ceci est mon choix ». Le fond Rouge représente la puissance du « Pouvoir des Mots ». Le regard est affirmé pour aller très loin et ne garder que les Bons Mots.
« Earth’s Human » représente juste nous les humains sur Terre. Nous sommes ici mais notre préoccupation n’est pas La Terre… un vrai problème. Plusieurs détails se cachent dans ce tableau …